Le blog de lafeedesmots.over-blog.com

L'heure des cadeaux a sonné et celle de la course aux emplettes bat son plein ? L'occasion, comme chaque année, pour les marques, d'emballer les consommateurs à coup de spots, parmi les plus créatifs du moment !

J'ai donc réuni pour vous quelques uns de mes coups de coeur, à apprécier entre deux vins chauds et des marrons glacés !

En 2013, tout le monde souffre de la crise. 2014 ne s'annonce pas forcément meilleure. Du coup, il faut miser plus que jamais sur des valeurs traditionnelles comme le rêve pour ne pas verser dans le pessimisme. C'est en tout cas ce qu'a fait Décathlon avec une pub positive et rigolote qui laisse parler l'enfant qui est en chacun de nous !

Le rire est également à l'honneur car malgré la morosité ambiante, une bonne crise de rire est finalement le remède à bon nombre de nos prises de tête. Deux marques ont décidé de choisir l'humour pour fêter Noël. D'abord, Zalando avec une pub qui met aux prises le Père-Noël et le livreur Zalando. Si en 2012, le Père-Noël apparaissait Has-Been, cette année, pour la suite de cette saga publicitaire, il semblerait qu'il tienne sa revanche. Ensuite, Canal + qui se réapproprie le récit de la nativité à sa façon. J'avoue que j'ai un faible pour ce discours et ce style décalé. Je vous laisse apprécier !

Enfin, pour ceux qui comprennent l'anglais, je vous recommande ce spot signé Greenpeace et qui sur fond de réchauffement climatique, annonce la triste fin du Père-Noël. Bien vu même si pas très gai...

Bref, Noël s'annonce drôle, festif, chaleureux et chacun le célèbrera à sa façon cette année ! Alors, à toutes et à tous, un très joyeux Noël auprès de vos proches et rendez-vous en 2014 !

Un bijou artistique, une pépite musicale, c'est sûr, en offrant le dernier opus de Stromae (à prononcer Stromaï selon le chanteur !) pour Noël, vous allez faire briller les yeux de l'heureux élu !

Car Racine carrée est clairement l'album de l'année ! Et pourtant, j'ai mis du temps à découvrir et l'artiste et les chansons. Comme d'habitude, je me refusais à suivre les chemins tout tracés des critiques. Comme d'habitude, je me disais, encore un chanteur de boîte de nuit qui fait plus parler de sa personne que de son art. Comme d'habitude, je ne comprenais pas l'effet de mode et je finissais par conclure rapidement que comme la zumba, les cupcakes ou 50 nuances de Grey, tout le monde finirait par s'en lasser. Comme d'habitude enfin, j'avais peur devant tant d'éloge d'être déçue.

Et puis, mon oreille a fini par lâcher prise et à soudain, se délecter des extraits radios. Album téléchargé sur le net (en toute légalité !), je ne cesse de l'écouter. Car il y en a du texte à écouter et je peux vous dire que les mélodies non plus ne nous quittent plus. Dans Racine Carrée, tout le monde en prend pour son grade, les bourgeois, les nanas, les twittos, les papas...Ce qu'on ressent surtout, c'est un mélange de rage, d'injustice, d'amertume dont la musique est finalement le seul remède. Pour celui qui vient du Plat Pays et qui a perdu son père au cours du génocide rwandais (pays dont il est originaire), composer des chansons à mille temps relève d'une profession de foi.

Si Stromae est souvent comparé à Brel, il n'en reste pas moins un artiste à part entière. Il sait autant mixer des sons rap avec des sons brésiliens ou afro-cubains que se mettre dans la peau d'une femme ou revisiter un air phare de Carmen de Georges Bizet. Mais comme Brel, Stromae dénonce le pouvoir des riches sur les pauvres,  la responsabilité des fabricants de cigarettes dans la recrudescence des cancers ou encore l'enfermement des gens dans des cases.

Bref, quand on a que l'amour de la musique comme Stromae, on réalise un album dont la force est de réunir tous les publics, jeunes, vieux, enfants, adultes, toutes les classes sociales et les goûts musicaux.

A signaler Ave Cesaria, magnifique hommage teinté de saudade façon Stromae et Carmen, sublimement revisité par l'artiste belge.

Brel, Stromae...Au Suivant maintenant pour faire de la musique un vecteur de sens par excellence !

La vie d'Adèle, librement inspiré du roman graphique de Julie Maroh, Le bleu est une couleur chaude, tout le monde en parle, en a parlé et en parlera encore sûrement les mois prochains.

Palme d'or du dernier festival de Cannes, j'ai comme beaucoup lu les nombreuses pages d'encre écrites à son sujet et comme beaucoup, j'ai voulu voir ce film.

La vie d'Adèle est donc un film marquant à bien des égards. C'est l'histoire d'une jeune adolescente, Adèle, que l'on va suivre à travers son éducation, que celle-ci soit artistique ou sexuelle.

Adèle est une jeune fille de 15 ans qui apparemment vit sa vie d'adolescente sans se poser de questions. Elle a des copines, des petits copains et s'intéresse aux sujets de sa génération.

Le film tisse un lien entre les cours de français et de philosophie que suit la jeune fille et une réalité quotidienne qui rejoint pleinement les thèmes abordés au collège. Au moment, où Adèle découvre la Vie de Marianne de Marivaux, c'est sa vie à elle qui s'apprête à prendre un autre tournant. Au moment aussi où en cours de français, on interroge de jeunes gens sur le coup de foudre amoureux à l'heure des réseaux sociaux, Adèle aussi va succomber au charme d'Emma.

Emma est plus âgée, plus cultivée. C'est surtout une artiste qui attend la consécration. L'éducation d'Adèle va alors s'enrichir de cette rencontre. Entre Adèle et Emma, c'est une histoire d'amour entre deux femmes qui naît. C'est aussi une histoire de tendresse, d'affection, de partage, de transmission.

Mais comme toutes les histoires passionnées, la fin n'est pas forcément des plus tendres.

La vie d'Adèle donne en tout cas à réfléchir. Elle vient nous interroger sur nos désirs, notre chemin de vie, nos choix. Cette vie vient aussi en écho à l'actualité et au mariage gay. Sans cesse, on vit dans une société qui juge nos actes, notre morale, notre façon de penser au nom d'une pseudo normalité.

Finalement, le film d'Abdellatif Kechiche est un plaidoyer contre tout ce qui nous impose une forme de conformisme et un carcan dans lequel s'engouffrent les faux semblants...Le fait qu'Emma baigne dans le monde artistique n'est pas anodin. C'est le monde des apparences contre celui de la réalité, du quotidien, incarné par la fraîcheur d'Adèle.

Adèle a choisi sa voie, l'enseignement des plus jeunes. Elle a décidé de transmettre. Et là aussi, il faut y voir un message du réalisateur. Avec la vie d'Adèle, Abdellatif Kechiche transmet lui aussi sa vision du monde et de la société dans laquelle il vit, sans oublier, son goût inaltérable de l'Homme, des corps et des émotions. Alors, oui, il y a de la crudité dans les scènes de la vie d'Adèle. Mais ne vivons-nous pas dans un monde cru et cruel ?

La vie d'Adèle est quelque part un morceau de notre vie à tous. A voir. Absolument. Si vous avez aimé la Graine et le Mulet, vous retrouverez ici ce même talent à capter les regards, les expressions...Merci Monsieur Kechiche et merci Adèle Exarchopoulos ainsi que Léa Seydoux pour cette leçon de vie...

En cette rentrée, je ne manque pas de vous faire partager deux ouvrages différents mais qui m'ont bien plu.

Le premier, de l'écrivain Metin Arditi, s'intitule Le Turquetto, discipline du célèbre peintre italien, Le Titien, et auteur en réalité d'un de ses fameux tableaux, l'Homme au Gant.

Le roman débute à Constantinople au XVème siècle où notre héros, né de parents juifs, s'adonne au plaisir du dessin et de la caligraphie. Sa religion l'empêchant d'exercer dans cet art, il va alors se choisir un autre destin en partant à la conquête de Venise sous un nom d'emprunt chrétien et se convertir finalement à cette religion. Il va devenir Le Turquetto (le petit turc), un peintre adulé par les confréries religieuses vénitiennes.

Le roman nous plonge à la fois dans l'histoire des religions et dans celle de l'Art. On croise tour à tour Le Titien, Le Tintorêt mais également tout un univers artistique d'époque. Un roman qui nous invite aussi à nous interroger sur l'influence des religions, sur le difficile concept de syncrétisme religieux, sur la tolérance et le respect d'autrui mais également sur le statut d'artiste au XVème siècle. La force du Turquetto est aussi de s'inscrire pleinement dans l'actualité, notamment au regard des fatwa qui pèsent encore sur Salman Rushie ou encore Taslima Nasreen ou plus récemment, sur ce rappeur tunisien, Psyco-M. Les amateurs de peinture ne seront pas en reste car le roman, au fil de ses pages, nous invite à contempler des tableaux de maîtres dont une Cène audacieuse mais tout aussi risquée pour son auteur...

Très beau livre et auteur prometteur à découvrir en cette rentrée littéraire.

Deuxième ouvrage que j'ai vraiment et littéralement dévoré cet été : le garçon incassable de Florence Seyvos (scénariste notamment du film Camille redouble de Noémie Lvovsky).

Autre livre, autre univers et autre style littéraire. L'originalité de ce roman tient dans sa construction qui met en parallèle la vie d'un enfant handicapé et celle de l'artiste Buster Keaton. Improbable me direz-vous ? Et pourtant, les deux histoires vont se rejoindre à maintes reprises.

On apprend notamment pourquoi Buster Keaton est surnommé Buster et en quoi cela va conditionner sa vie entière. Le conditionnement psychologique est également au centre de l'histoire du jeune Henri que l'on suit de l'enfance à l'âge adulte. Le roman interroge les faiblesses du corps qui parfois aussi peuvent se révéler de vraies forces. Le garçon incassable est à la fois Buster Keaton et Henri, l'un chutant pour faire rire et l'autre, parce qu'il est encombré d'un corps atrophié. Dans le garçon incassable, Florence Seyvos met également en évidence le rapport au père, une relation parfois violente et pourtant non dénudée d'amour, bien au contraire.

Bref, avec ce roman tout en émotions, Florence Seyvos nous invite à revoir nos classiques comme à revoir notre regard sur le monde du handicap. Le livre se lit avec facilité tant on est happé par le destin unique des deux héros, l'un du cinéma muet et burlesque et l'autre, héros de la vie ordinaire...

Je vous laisse apprécier l'un ou l'autre des deux romans et me faire un retour avec vos impressions. Bonne évasion littéraire en cette rentrée !

La Pépinière, charmant petit théâtre où il se produit parfois quelques pépites. La preuve avec un talent qui n'a plus rien à prouver sur la scène qui lui est réservée : François Morel. On l'a adoré dans la troupe des Deschiens, on l'a trouvé truculent dans ses quelques apparitions au cinéma et on jalouse aussi ses traits d'esprit sur France Inter. Ce fameux soit à la Pépinière, je l'ai carrément adulé !

La mise en scène du spectacle La fin du monde est pour Dimanche est adaptée à la taille intimiste de la salle. Surtout, François Morel sait habilement jongler entre les différents médias, vidéos, musique avec un piano magique et lumières scéniques.

Côté sketches, on trouve la quintessence de l'humour made in Morel, en quelques scènes qui s'imprègnent dans nos mémoires. Le temps  qui passe, la vieillesse, la transmission, la nostalgie et l'amour, autant de thèmes parfois graves mais traités avec humour dans un spectacle haut en couleurs.

Si on ne devait retenir que quelques sketches, je vous parlerais bien de la scène mythique de l'huître. François Morel nous compte son coup de foudre pour Claire, une huître ! Magnifique...Si on en redemande, alors, je vote pour le sketch sur Sheila. Morel travesti en femme du peuple, dont les années sont passées sur elle en laissant quelques traces dont une accoutumance à l'alcool et qui se souvient, non sans nostalgie, de la belle époque où Sheila chantait "L'école est finie" et surtout, de deux destins finalement pas si éloignés ! Brillantissime d'humour mais aussi d'émotion. Allez, encore une dernière référence et non des moindres pour celles et ceux qui sont déjà tenté par le déplacement. Quand François M. revisite la naissance de Jésus, à la manière d'un journaliste grand reporter, on y voit le signe d'un hommage décapant à un autre François (le Pape récemment intronisé) à qui il souhaite bonne chance et surtout bon courage dans sa nouvelle fonction !

Alors, si comme Anna Karina, la Marianne de Pierrot le fou, "vous ne savez pas quoi faire", dépêchez-vous d'aller apprécier les mille et un talents de Sieur Morel et surtout de mettre en pratique son message intrinsèque : faites quelque chose de votre vie avant qu'il ne soit trop tard...

Pour info, la fin du monde est pour Dimanche est programmé jusqu'au 22 juin à la pépinière ; il y donne aussi 5 autres spectacles dont un avec Jacques Gamblin et sera en tournée en France dans les prochaines semaines. Et bien évidemment, François Morel est à écouter avec délectation tous les vendredis matins sur France Inter.